Vitralista,  Pintor y Muralista. Oswaldo Mora Anda. Desde sus primeros años manifiesta su vocación por la pintura, a los doce años obtiene su primer diploma de Dibujante, conferido por el Instituto Argentino de Dibujo, Buenos Aires.

Oswaldo Mora, como vitralista ha realizado más de doscientos vidrieras artísticas a lo largo de todo el país. Vitrales suyos se encuentran también en México, Colombia y Chile. 

Sus pinturas integran museos y colecciones públicas y privadas tanto en el país como en el exterior.

El artista ha colaborado también como ilustrador en la edición de diversas revistas y libros y ha realizado historietas y caricaturas para el diario «La Hora» en Quito.

Oswaldo Mora se introduce en el campo del vitralismo y de la pintura de caballete como también ha incursionado en el muralismo en los cuales ha connotado su importancia en el orden de anotación.

Oswaldo Mora en el vitralismo en nuestro país ocupa uno de los primeros lugares, aunque ha tenido que complacer a una sociedad inclinada a cierto decorativismo, con una figuración no complicada.
Oswaldo ha trabajado muchos vitrales de carácter artístico contribuyendo con su creatividad innovadora. Una de ellas y que tiene referentes abstractos es la que esta ubicada en la fase superior de la basílica de la Dolorosa en Quito. Quizá su formación en México fue lo que le hizo ver diferente, la forma de expresión sobre todo de lo pictórico en el vitral, que responde a una gran expresión vitrificada, con grandes objetos fundidos en el vidrio como un gran follaje matérico y objetual, de un acentuado simbolismo mágico, donde los elementos los transforma y los transfigura como queriendo atar a un emblema de varios esquemas que redondean la idea principal de la obra. Así mismo utiliza piedras preciosas y cristalizados en burbujas enjauladas por el vidrio reflejante de colores azulados, violáceos y turquesas y un sin número de tonos desbordantes de alegría, incluso con plateados y dorados. En otras obras es notorio el uso de metales coloreados por galvanización a grandes temperaturas de reluciente pantalla, de claros vidrios.

El vitral igualmente él lo ha mezclado con el mural donde es claro el mensaje de corte popular; toma elementos costumbristas para sus composiciones retóricas y barrocas; de grandes dimensiones y materiales propios del vitral; en algunos casos se inserta en una mixtificación matérica-pictórica como lo hace el mural del Ilustre Municipio de Loja (1990), mientras que en otros, en cambio sólo se refiere con el puro lenguaje del vitral; en grandes ventanales o cubiertas, en cenefas y portales, su obra traspasa las necesidades requeridas por la sociedad, por su propia convicción propone en algunos casos formas y expresiones nuevas que nos ha representado en salones y bienales del país y del exterior.

Oswaldo Mora en la pintura hace un reencuentro después de un largo tiempo de abandono del vitral; propone una nueva forma de expresarse plásticamente, lo hace sobre madera en pequeños formato s de pintura de caballete; sus personajes son referentes a remembranzas de su niñez, tomadas de las costumbres lojanas, como la «Paila de chicharrones», «Llashipa», «Alfarero de cera», entre otras. Su forma de expresarse es realista de grandes delineados, como lo expresa en sus maderas pirograbadas en el playwood, sus temas son por lo general basados en costumbres rurales, con ciertos símbolos anecdóticos, que descifran con elocuente mensaje.

Este contexto referencial le vuelve a la obra mágica y lírica, donde constan elementos como violines, trigales esplendorosos como oros ardientes, o campesinos jugando baraja en noches oscuras con fogatas trasnochadas de mágicos ambientes, y expresiones irónicas, sembrando cierto tenebrismo onírico.

También inserta sus figuras con grandes deformaciones casi feistas, perplejadas en una expresión caricaturesca en sus personajes de sutiles formas y de gran ternura, su contexto ambiental percibe un esquema fantástico de direcciones sacras.

Su colorido denota una breve narración del uso de cromáticas de atuendos campesinos de Loja y su provincia, como la «chalina azul y el poncho rojo», degradado en armónicos colores; sus sombreros blancos y la magistral alforja que demuestra un rayado calorífico de ricos colores; conjuntamente con su paisaje verdulento y florido, de una naturaleza desbordante de verdes frutales, como sosegando una cosecha; sus cielos tenebrosos, desbordan gran luminosidad de nubes juguetonas, de chanchos voladores y violines floridos; todo ello fruto de una bella campiña lojana.

En Oswaldo Mora siempre estuvo la pintura sin arrogancias ni egolatrías, su notable humanismo siempre estuvo presente que lo a reflejado con gran seguridad, como un visionario de la luz con grandes posibilidades, que poco a poco se ha ido encontrándose a sí mismo en el camino del arte.
Su percepción de buscador le hizo introducirse en múltiples expresiones de dialéctica pictórica, su obra no es tradicionalista, sino que más bien se inserta en una constante búsqueda propia de su ser.
Siguiendo un proceso largo y plagado de dudas, de ismos confrontados en el universo, lo cual los ha enfrentado y los ha sabido dilucidar, sacando lo esencial pero sin mancha.

Su íntima visión del mundo, esta dado en sus remembranzas informales de sus personajes fluyentes del pasado, con una realidad esperanzadora, que remite su encrucijada geografía, y pueblos acentuados, con dilatados tejados. Los rostros de los personajes son de honda expresión, dibujística y feista como reflejando un Cuevas Mexicano, de dibujo satírico y contundente.

Asimismo en la pintura ha desarrollado grandes murales que ha realizado con técnicas mixtas como lo hizo en Loja en 1990 en el Hall del Ilustra Municipio de Loja, este su mural donde mezcla la pintura en la parte inferior y en la parte superior complementa con elementos y materiales propios del vitral.

En esta obra da un mensaje sobre las costumbres lojanas configurando con elementos simbólicos, con personajes de la campiña lojana demostrando su actividad esencial de vida y fortaleza, expresado con cierto realismo mágico, feista y costumbrista, de ingenua convicción y composición.