Loja, 1958

Pintor. A su temprana edad da muestra de su inclinación al arte y especialmente a la pintura y escultura; sus estudios primarios los realizó en la Escuela de los Hermanos Cristianos «La Salle», los secundarios en el Colegio Experimental «Bernardo Valdivieso»; posteriormente ingresa al Centro de Promoción Artística Colombo-Ecuatoriana; Taller de Dibujo y Pintura de Raúl Jara Jácome en Quito; fue miembro del Grupo de Artes Plásticas «Eduardo Kingman» de la UNL. Entre algunos cargos y nominaciones ha sido nombrado al mérito ecológico «Planeta Azul» por la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Loja; fue profesor del taller de pintura de la Alianza Francesa de Loja; profesor del taller de pintura de la Unidad de la Tercera Edad del Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social, Loja; Director profesor del taller de pintura de la Casa de la Cultura Núcleo de Loja.

Exposiciones colectivas e individuales

Guillermo Vélez, ya conocedor de la mayoría de las técnicas experimentales de las Artes Plásticas. En 1987 se integra al grupo de Artes Plásticas «Eduardo Kingman» del CUDIC de la UNL.

Como integrante, genera un accionar permanente con su obra de taller en las diferentes exposiciones que se realizan a nivel local y nacional, hasta 1989. A Guillermo Vélez lo deducimos en dos etapas principales de su obra pictórica: la etapa costumbrista figurativa y la etapa mágica.

La etapa costumbrista figurativa la desarrolla en su permanencia durante su integración en el grupo de muralismo en el CUDIC. Esta obra posee un contexto de la problemática social de nuestra ciudad que lo expresa a manera de denuncia social. Sus personajes son mendigos lacerados por el olvido, el abandono y la falta de apoyo social. Personajes que están latentes en la vida urbana y diaria de la ciudad como: «El mudo Gua Gua», «Ringo», «La loca María», «Tomasito», entre otros.

Sus composiciones son simples donde el personaje principal ocupa los primeros planos, sin otro aditamento deja lucir su expresión corporal y psicológica; su colorido es incursionado con divagantes libertades de tonos destellantes producidos por azules violáceos, rojos secundarios y verdes apastelados. Que en su conformación total inserta una delicada factura de terminados concienzudos.

Su etapa mágica la realiza después de su desintegración del Grupo de Artes Plásticas del CUDIC. Cuyos elementos varían entre árboles ramificados con ojos y hojas flameantes que se integran a la magia del vuelo. También influyen personajes arlequinescos y máscaras expresivas. A toda esta fantasía, lo complementa con un colorido alegre con vivos contrastes que va paulatinamente descendiendo a tonos superficiales de planimetrías compositivas. En esta obra nos ha demostrado su mayor destreza y personalidad, que en los últimos tiempos ha ido adquiriendo un estilo personal, digno de incursión más profundizada, para lograr su propósito. En estos últimos años a incursionado en un tipo de pintura literaria de referente ecológico, donde la naturaleza es su medio más elocuente de expresión poética pictórica, que de manera alucinada trata de crear algo nuevo que aún no tiene muy claro ni desarrollado.

Además ha demostrado un gran interés por el arte y su desarrollo integral en nuestro medio; por lo que viene dictando una serie de cursos de pintura artística para alumnos de todas las edades, auspiciado por la Casa de la Cultura, Núcleo de Loja, lo cual ha tenido gran acogida esta labor formadora de nuevos valores en esta faceta del arte.

Sobre la obra de Guillermo Vélez, el Doctor Stalin Alvear expresa:

«Lanzado, indagador, sin miedo a los misterios del arte GUILLERMO, joven valor de la plástica lojana, ha decidido desafiarlo al realismo irónico.
Su temática novedosa, abarcante, hurga toda instancia.

La libertad, esa primera ansiedad del hombre, grita en su pintura. Por la angustia de sus barrotes se escapan los pájaros de su imaginación.
Parte de sus mágicas captaciones las extrae de la naturaleza, dándole un semblante de maternidad y dación, un rictus de disgusto contra el depredador.
Su pintura ha resultado transponer fronteras. Qué bien. Aunque el mundo del arte es el mismo, recórralo, inyéctese de contrastes y descubrimientos.
El aporte de la creación siempre será un comenzar, y el suyo, es más que firme. No la va a encontrar pero persígala a la perfección».

Fuente: Artes Plásticas del Siglo XX en Loja de Ángel Braulio Aguilar M.