Loja, 1973

Pintor, Diseñador. Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de la UTPL; donde se graduó de Licenciado en Pintura y Diseño; fue integrante del grupo artístico «Contrastes» de Loja; es profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la UTPL y profesor de dibujo técnico del colegio Experimental «Bernardo Valdivieso», Loja.

Principales exposiciones

A realizado varias exposiciones colectivas desde 1991 de las que se sintetizan las siguientes: Muestra pictórica al aire libre, Consejo Provincial, Loja; Exposición colectivas con el grupo «Contrastes» de Loja; Participa en los concursos organizados por la AUSENP, en Pintura Contemporánea Latinoamericana realizados en Cajamarca, Machala y Piura, Perú; Exposiciones colectivas realizadas en Quito, Agosto mes de las Artes; Santo Domingo de los Colorados, Machala, Pasaje; Exposición individual en la Galería «Kingman» de la Casa de la Cultura Núcleo de Loja; Exposición colectiva «Septiembre» artistas lojanos, Sala itinerante del Museo del Banco Central sucursal Loja; Exposición colectiva Feria Internacional 97 Loja.

Premios

1992 Tercer premio compartido en el Seminario de Pintura contemporánea del artista Italiano Nicoló Panepinto; Premio adquisición en el tercero y quinto concurso de Pintura al aire libre organizado por el Consejo Provincial de Loja en 1992 y 1994; Primer premio en el concurso de pintura del Banco de Loja y la UTPL en 1993, Loja; tercer premio en el sexto concurso de pintura al aire libre del Consejo Provincial de Loja en 1993; segundo premio en el concurso de pintura del Banco de Loja y la UTPL en 1994, Loja; Condecoración «Rubén Garrido» al mejor egresado en licenciatura de la Escuela de Bellas Artes 1995, Loja.

DISAGO, aparece a la luz del arte pictórico desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de la UTPL, destacándose de manera esencial en la pintura y en el dibujo, su preocupación permanente por buscar nuevas formas de expresión y aporte al arte le han hecho incursionar primeramente en una deformación y simplificación de la figura humana, preferentemente del desnudo femenino. Luego se encamina a profundizar y afianzar sus conocimientos en dibujo, sus técnicas y efectos. Para con todo este bagaje de conocimientos y destrezas enfocamos una visión arraigada a un simbolismo abstracto.

Sin lugar a duda Diego después de su estudio profundizado del dibujo a demostrado su real sutileza y poder de observación de la expresión de las formas, hasta llegar a una estetización de síntesis donde la belleza femenina es esbozado con los más delicados trazos del grafito, carbón, sanguina, sepia, y tantos otros materiales que los viene dominando con el fulgor de su pulso y su basta expresión, de siluetas y rostros, desnudos y formas complementarías.

El ha conjugado todas las instancias de los croquis, bocetos, esbozos, apuntes, etc., fortaleciendo su amplio panorama para dilucidar con la cromática de los colores en sus variadas técnicas y temáticas.

Su colorido, es el producto de un impulso espontáneo pero firme de pincelada deliberada, en planos texturados y lisos, como presentando una lucha matérica, de colores variados y expresivos que hacen resaltar formas configuradas en esquemas sugeridos, que hablan elocuentemente de su conocimiento y libertad en la ejecución.

Actualmente a Diego lo hemos observado combinar su tarea artística entre el dibujo y el retrato; pictóricamente se ha sumergido en un simbolismo abstracto, donde toma temáticas literarias, y musicales; su signo y su sonido se encarnan en elementos amorfos, de significados y significantes compendiando todo esto con un amplio simbolismo grafista y una cromática que deja expresarse por si solo su hondo contenido de paz, euforia, ambigüedad, ritmología formal e informal.

Jaime Celi Correa, sobre Diego González manifiesta lo siguiente:

«Para Diego González Ojeda, pintar es un oficio en cuya práctica se siente a gusto; ello le permite realizarse como persona, interiorizarse, conocerse a sí mismo y proyectarse hacia sus semejantes a través del Arte. Existencialmente, el reto está planteado, el compromiso asumido, y el «hacer camino» ha empezado. Su entrañable afición al dibujo le permite efectuar estudios sugerentes de la estructura arquitectónica de todo referente objetivo que utiliza en el marco temático de su propuesta plástica. Diego González como el que más, conoce, valora y utiliza la función eminentemente sémica del dibujo. Por ello en sus manos toda figura se transforma en signo lingüístico, cuya biplanidad: significante significado encierra una especial elocuencia que influye en el receptor.

La dinamia interior de los seres, así como su movilidad física, encuentran en el dibujo de Diego, la figura expresiva y la profundidad conceptual y significativa cabal y precisa. En sus dibujos, las cosas se sintetizan desde lo que realmente son en su interioridad energética. La coloración es un elemento, no sé si esencial o accidental, el espectador dirá en la expresión plástica de este joven maestro; lo que sí sé es que el dibujo es lo esencial y Diego lo cultiva con verdadera devoción plástica».

Fuente: Artes Plásticas del Siglo XX en Loja de Ángel Braulio Aguilar M.