Diego Paúl Villavicencio Ordóñez

“Solemos irnos por la imagen más drástica, la que denote miedo, temor, hasta cierto punto estimulaciones desagradables, repugnantes. No me interesa reproducir esas imágenes tan viscerales del mundo, soy optimista con las cosas que veo, aunque serlo va contracorriente. Creo que tenemos que cambiar, olvidarnos de los estilos de arte, uno tiene que ir reinventándose todo el tiempo y valiéndose de las cosas que están aquí a tu alcance” nos dice Diego, quien a la par de la pintura ha desarrollado otras facetas que pese a no estar dentro de sus planes le han proporcionado innumerables posibilidades de jugar con su inagotable imaginación: fotografía, video arte, instalaciones, aplicación de la tecnología (MP3, PC, música) en el dibujo a través de un manejo minucioso y equilibrado de ambas técnicas.

Diego es escéptico con respecto a la musa inspiradora y a la aureola de genialidad coronadora de los artistas, para él la inspiración simplemente no existe, lo que hay es constancia y trabajo. Observar, tomar fotos, desecharlas, filtrar la información cromática obtenida, encontrar el punto exacto de la luz, discernir el haz de colores en diversos elementos, enfocarse; son algunas de las acciones pertenecientes a la primera parte de la labor artística de Diego, que culminarán posiblemente en un cuadro como producto final, pero nunca acabado, siempre inagotable en la posibilidad de renacer, crecer, mejorar. “Si tuviera la suficiencia total de mi trabajo no seguiría siendo artista” declara y continúa “el artista tiene que expandir su conocimiento, leer, comparase, hacer un análisis continuo. Para mí la autocrítica es necesaria porque siempre trato de ponerme un reto superior”

Diego ha atravesado distintos ciclos de evolución artística lo que le ha permitido modelar una personalidad analítica bastante dura consigo mismo. “Las artes plásticas son un abanico muy grande, en mi etapa formativa inicié haciendo expresionismo, posteriormente impresionismo, ahora estoy retomando a los orígenes: realismo, fotorealismo, hiperrealismo. Hacer realismo, no significa que retrate un crimen, si voy a retratar un lustrabotas no lo hago para producir lástima, sino más bien para representar su rostro como ser humano, ese es el realismo que intento rescatar. Antes utilizaba mucho mi imaginación, mi memoria, pero uno llega a darse las vueltas en un cuarto cerrado de creatividad, del cual no sale nada más que las mismas imágenes. Como artista plástico me interesa la cromática y la luz, puede ser que tenga un motivo muy simple al frente como un vaso o más complejo como un paisaje o una multitud, si yo puedo observar esos elementos artísticos podré sentirme motivado para hacer una obra excelente.”

A veces tranquilo, otras veces preocupado, como un atleta cuando va a correr cien metros y quiere llegar al primer lugar, es así como se siente este joven artista de veinte y ocho años cuando sostiene entre sus manos un pincel. Una niñez vivida entre cometas y coches de madera construidos en la fábrica inagotable de la imaginación infantil y una adolescencia entre caricaturas y dibujos más los comentarios de Fabián Figueroa, un referente indiscutible de la pictórica local respecto de complicados entramados que demoraban tres meses para aprisionarse dentro de pequeñas hojas de diez por diez, fueron el ancla para que Diego Villavicencio se definiera irrevocablemente por las artes plásticas; y han sido su esposa e hijo, quienes precisamente le han dado las fuerzas necesarias para continuar pese a la baja rentabilidad que supone ser artista en nuestro medio, “ellos han sido tan importantes que me han ayudado a limpiarme espiritualmente de muchas limitaciones, es muy rico llegar a tu hogar y saber que hay alguien que te está esperando, un niño haciendo sus travesuras en algún lugar de la casa. Eso no lo puedes comparar con nada, ni el arte llega a eso, esas vivencias son súper extraordinarias”

Actualmente se encuentra impartiendo talleres de dibujo y pintura a la niñez lojana en el Instituto “Punto de Partida”, pues está convencido que debemos trabajar en un proyecto de culturalización de las masas, crear a través de la educación un público que esté en la capacidad de apreciar una obra y de verter criterios propios respecto de la misma. En este sentido asevera: “Uno vive del arte todo el tiempo aunque tenga que cubrir otras necesidades, no todos los encargos son relacionados con la propuesta artística, entonces la involucro para que mi trabajo no sea un simple objeto comercial.”

Meciendo una leve sonrisa en los labios, Diego nos cuenta acerca de Duchean, el precursor del arte objeto y de su obra El Urinario: una rueda de bicicleta encima de una silla, con las iniciales Rmut; “de ahí salen las instalaciones, artistas nuevos, la movida de los artistas de Nueva York, el pop art, es muy interesante analizarlo”.

El peso de sus palabras es el peso de la agudeza, de la profundidad del que aprendió a mirar más allá de la ventana, abierto a tendencias inusuales, que rompen, transgreden, provocan. Hay muchos artistas que Diego admiró en su momento: Monnet, Pizarro, Miguel de Santiago, Antonio Salas, Rafael Salas, Juan Manosalvas, Joaquín Pinto, Atahualpa Villacres, Tábara y la lista continúa. Sin embargo, se nota una mayor emoción en su voz al hablar de la obra realista y experimental de Marco Alvarado quien a través de la pantalla del monitor crea imágenes “tan palpables que parecen vivas, parece que uno las pudiera tocar, es un trabajo genial”. Con similar emoción nos cuenta acerca del guayaquileño Jorge Belarde, en cuyos trabajos las pinceladas se pierden para convertirse en verdaderas representaciones fotográficas, una de sus obras: Vaso, ha influenciado particularmente en las preferencias artísticas de Diego.

Estamos seguros que la tenacidad y optimismo que Diego imprime a sus trabajos, pronto le darán los anhelados frutos del reconocimiento no sólo como el gran artista local y nacional, que sin duda alguna lo es, sino que su obra resplandecerá a nivel internacional para proyectar luz sobre las novísimas tendencias de las artes plásticas.

Concursos Y Premios:
• Segundo lugar en el Concurso “Prevención de Incendios”, organizado por el Municipio de Loja y el H. Cuerpo de Bomberos de Loja, 1995
• Tercer Premio en el Tercer Salón Nacional de Pintura “Eduardo Kingman”, organizado por la Universidad Nacional de Loja en el Cuarto Encuentro Nacional de Culturas, Loja, 2006
• Segundo Premio en el Concurso de Pintura “Loja en el Federalismo”, organizado por el H. Concejo Provincial de Loja, 2006
• Segundo Premio en el Concurso de Pintura “Integración Bolivariana”, organizado por el H. Concejo Provincial de Loja, 2007
• Mención de Honor en el XI Concurso de Pintura “Guillermo Herrera Sánchez” organizado por la Casa de la Cultura Núcleo de Loja, 2007
• Mención de Honor en el Segundo Salón Regional de Artes Plásticas: Noviembre 2008, Azogues, 2008

Exposiciones colectivas:
• Arte Colectivo 1, Casa Tinku, Loja, 2002
• Exposición de los Estudiantes de la Carrera Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja, Museo del Banco Central, Loja, 2004
• Exposición de los Estudiantes de la Carrera Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja, Museo Puerta de la Ciudad, Loja, 2005
• 7mo Arte, H. Concejo Provincial de Loja, 2006
• III Salón Nacional de Pintura Eduardo Kingman, Loja, 2006
• Muestra Colectiva de Arte, Alianza Francesa, Loja, 2006
• Exposición de Pintura “Loja en el Federalismo”, H. Concejo Provincial de Loja, 2006
• Exposición de Pintura “Integración Bolivariana”, H. Concejo Provincial de Loja, 2007
• XI Salón de Pintura “Guillermo Herrera Sánchez” organizado por la Casa de la Cultura Núcleo de Loja, 2007
• IV Salón Nacional de Pintura Eduardo Kingman, Loja, 2008
• II Salón Regional de Artes Plásticas: Noviembre , Azogues, 2008
• XII Salón de Pintura “Guillermo Herrera Sánchez” organizado por la Casa de la Cultura Núcleo de Loja, 2008
• Exposición Colectiva de los Beneficiarios de los Proyectos de la Convocatoria 2007 del Ministerio de Cultura del Ecuador, Centro Cultural Municipal Alfredo Mora Reyes, Loja 2009
• Exposición Itinerante de Artes Plásticas, Pindal, 2009
• Exposición “Romería de la Virgen del Cisne”, Gobierno Provincial de Loja, 2009
Exposiciones individuales de pintura:
• “Alucinaciones Mentales”, Neo- Figuración en Caricatura, Casa Tinku, Loja, 2003
• “Arte 0.4”, Alianza Francesa, Loja, 2004
• “Tres”, Sala Itinerante del H. Concejo Provincial de Loja, 2006
• “Independiente”, Museo de la Puerta de la Ciudad de Loja, 20 de Diciembre de 2007 a 20 de Enero de 2008
• “Imágenes Sociales de Loja y sus Habitantes”, Sala Kingman, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Loja, 2008
• “Automatismos y Últimos Efectos”, Sala de Exposiciones de la Alianza de Francesa, Loja, 2009

Murales:
• Mural para la Fundación Jocotoco, Palanda, Zamora Chinchipe, 2005
• Mural para la Fundación Jocotoco, Valladolid, Zamora Chinchipe, 2005
• Mural para la Fundación Jocotoco, Tapichalaca, Zamora Chinchipe, 2006
• Mural sobre las Artes, Academia de Arte Santa Cecilia, Loja , 2008

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